Profissionais (9)
Artista e educadora nas áreas de musica, movimento e idiomas, focada na integração dessas disciplinas. Desenvolve trabalhos artísticos e pedagógicos com música corporal, ritmos e percussão e pesquisa danças percussivas no mundo.
Formada em Educação, Música e Movimento/Ritmica pela Universidade de Música e Artes Performáticas de Viena (Áustria), e em Sociología e Letras (Inglês) pelas Universidades de Viena e Edimburgo.
Como professora de rítmica, trabalhou com diversos grupos incluindo desde crianças e adolescentes até empresas, atores e idosos. Realiza formações para professores de música e oficinas de música e movimento para professores de inglês, juntando as suas várias competências. Ministrou oficinas em eventos na Argentina, no Uruguai e no Brasil (Casa do Sol - Salvador/BA, Universidade Federal - Natal/RN). Na Áustria, também ensina Djembe/percussão e percussão corporal no instituto Beatfactory e em escolas, além de ter dado aulas de percussão corporal na Universidade de Música e Artes Performáticas de Viena.
Em 2012, estreou o seu primeiro espetáculo rePercussion em Viena, onde unia Maracatú, percussão corporal, dança percussiva, voz e movimento. No mesmo ano participou do Festival Internacional de Música Corporal em Istambul, coreografou dois espetáculos de dança com música de orgão ao vivo na igreja Breitenfeld em Viena - Les Corps Glorieux e Les Trois Danses - e apresentou o trabalho mutter wasser (mãe água) com movimento, percussão e percussão corporal, a partir de poesías de Neruda, Bernhard e outros.
É integrante dos grupos de percussão afro naBum e Tasuma, atuando como percussionista, dançarina e cantora.
Professor e assessor de musica em diversas escolas da rede pública e privada de ensino. Desenvolve também trabalho de formação continuada.
Em 2010 e 2011 foi contemplado como finalista no PRÊMIO ARTE NA ESCOLA e VENCEDOR do PRÊMIO VICTOR CIVITA EDUCADOR NOTA 10, promovido pela Revista Nova Escola com o projeto “SONGBOOK DE ADONIRAN BARBOSA – 100 ANOS” desenvolvido na Escola Jacarandá - Link: http://www.fvc.org.br/premio-victor-civita/vencedores/roberto-schkolnick-675987.shtml
Autor do material didático “Oficina de Música”, dirigido a professores do curso de pedagogia do sistema SINGULARIDADES DIGITAL, em parceria com a ABRIL EDUCAÇÃO. Colaborador do Instituto Cultural ITAÚ.
É integrante do FLADEM - Fórum Latino-americano de Educação Musical com oficinas e trabalhos apresentados na Argentina, Equador e Guatemala.
Exerce um trabalho como instrumentista na Banda Zamarim (desde 1994) e Banda Glória (de 1999 a 2011).
Iberê Abondanza Kuhlmann é violinista, compositor, arranjador, regente e professor de música. Formado em composição na ULM onde estudou com o Mtº Edmundo Villani-Côrtes, possui um amplo acervo de composições para formações e instrumentos diversos, arranjos para grupos vocais e orquestras infantis.
Estudou Composição e Regência na UNESP e atualmente é aluno do curso de licenciatura em música pela UFSCAR. Nos últimos anos, têm se dedicado há um amplo trabalho de pesquisa e criação de arranjos para grupos de estudantes iniciantes de formações diversas. Atualmente trabalha como Coordenador Musical e Regente da Orquestra da UNIBES.
Regente, arranjador e educador musical que tem como marca registrada de seu trabalho instigar seus alunos à perspicácia, curiosidade e ousadia, incentivando-os à pesquisa, às experiências sonoras e ao desenvolvimento da sensibilidade.
Foi professor de Canto Coral e Linguagem Musical na então ULM por mais de 10 anos, onde se destacou por seu trabalho junto ao grupo Lumiá Ensemble. Formado em engenharia agronômica, atualmente faz a pós-graduação em Educação Musical na Faculdade Cantareira.
Dançarina (DRT nº 30459/SP) ; Arte Educadora; Fonoaudióloga; Consultora e Pesquisadora em Inclusão.
Membro do Conselho Internacional de Dança CID n.12456 e da Red Sudamericana de Danza.
Mestre em Distúrbios da Comunicação pela PUC/SP; Especialista em Linguagens das Artes pela USP e Faculdade de Fonoaudiologia pela PUC/SP. Curso de Extenção em Dança Esportiva em Cadeira de Rodas pela UFJF/MG.
Na área da dança as principais formações em workshops são: DanceAbility com Alito Alessi; Danzaterapia com Maria Fux e com a Candoco Dance Company.
Realiza também um trabalho voltado para questões do gênero feminino, utilizando das Danças Circulares, Danças Orientais e da pesquisa de movimento desenvolvida por Isadora Duncan.
Na área da inclusão de pessoas com deficiência tem formação em Capacitação em Comunicação pelo Programa Hilton Perkins/USA- ADefAV/SP; Curso de Símbolos, Literacia e Comunicação pela Cnoti/ Portugal- CPTA/SP; Curso do Sistema Braille Grau I pela Escola Hadley/SP e Curso de Língua Brasileira de Sinais pela DERDIC/SP.
Participou esse ano apresentando seu trabalho de pesquisa no 31st World Congress on Research in Didimoteicho/ Greece; no VIII Simpósio Internacional de Dança em Cadeira de Rodas UFSM/RG e no 15th Deafblind International World Conference on Deafblindness em São Paulo.
Cantor, Regente Coral, Percussionista Popular e Erudito. Formado pela Universidade Livre de Música (atual EMESP). É um estudioso do campo da Percussão Corporal desde 2000 quando fez seu primeiro curso na área. Desenvolveu trabalhos nesta área com diversos públicos-alvo, de crianças até adultos, incluindo portadores de necessidades especiais, principalmente cegos.
Ministrou workshops no I e III Encontros de Educação Musical Organizados pelo IA da UNICAMP nos anos de 2008 e 2010 respectivamente.
Em 2010 participou amplamente do International Body Music Festival - IBMF.
Atualmente trabalha no Associação Amigos do Projeto Guri, participa de um grupo de estudos de Percussão Corporal, é aluno do curso de Licenciatura em Educação Musical da UFSCAR . Em 2011 publicou o "Suplemento didático de Percussão Corporal" pelo Projeto Guri
Consultor de Educação Musical para Escolas Públicas e Privadas , Espaços Culturais, entre outras instituições. Coordena Cursos e Oficinas em diversas Cidades do Brasil. Seu foco principal são os Jogos Musicais e a música Instrumental coletiva para a sala de aula.
É Professor de Vivência Musical na Escola Germinare do Instituto Germinare (JBS) e no Colégio Hugo Sarmento, ambos na Capital Paulista. Pesquisador e arranjador na área da Educação Musical Ativa e Cultura Brasileira, possui dezenas de Arranjos para Instrumental Orff que vão do Folclore Nacional, passando por Trilhas de Filmes e Peças do Repertório Erudito. Atualmente vem se dedicando em seus dois livros: "Música em Cartelas para Boomwhackers" e "O Bambolê, a Música e o Movimento na Sala de Aula".
Graduado em Orff/Schulwerk pela "The San Francisco Orff Course" e Especialista nesta Abordagem, o Professor Uirá é formado na EMESP em Piano Erudito e cursa Licenciatura em Música pela UFSCar-EaD. Vem realizando uma série de Cursos de Especialização pelo mundo, entre eles:
- IV e VI Curso de Rítmica Dalcroze (Conservatório do Brooklin e Faculdade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2006 e 2008);
- XVII Encontro Willems de Educação Musical (APEMBA, Salvador, 2008);
- Bolsista no "Musica y Movimiento en la Educación" Curso de Verano,(Asociación Orff de España, Madrid, 2009);
- Bolsista no "The Certification Orff Program" realizando os 3 níveis (The San Francisco School – San Francisco, USA 2010 e 2011, 2012);
- International Symposium Orff-Schulwerk (Orff Institute - Salzburg, ÁUSTRIA 2011).
Formado em música na "Faculdade Santa Marcelina". Fez o curso "músicas e danças do mundo" em Madri (Espanha) e em São Francisco (EUA) pelas associações Orff.
Ministrou oficinas em Istanbul, Bursa, Ankara (Turquia), Medellin, Bogotá (Colombia) e Buenos Aires (Argentina). Fez a direção musical da peça radiofônica "Muitas coisas poucas palavras, a arte de ensinar e aprender" de Francisco Marques (Chico dos Bonecos).
Músico do grupo infantil "Palavra Cantada" com Paulo Tatit e Sandra Peres, tocou junto com Chico César, Antonio Nóbrega e com o grupo Barbatuques. Contador de histórias e professor de dança e percussão desde 2005 pelo Instituto "Teatro Escola Brincante".
Escreveu junto com o grupo Triii, dois livros pela editora Melhoramentos: Coleção Histórias que Cantam: "Ei, ei, ei Vanderlei" e "Sopa Supimpa".
Violonista, guitarrista, arranjador, compositor, arte-educador e diretor musical. Estudou violão erudito e regência coral (EMM) e violão popular (ULM). Escreveu arranjos vocais para os grupos "Canto Ma Non Presto", Coralusp e Coral SESC Itaquera, no qual atuou como regente (2000 a 2005).
Gravou os CDs "Siri Soprano" (1999) com a cantora Joana Mariz, "Nove canções" (2006) com o cantor e compositor Carlos Maga e "Canções Seculares", de músicas medievais e renascentistas com regência de Tiago Pinheiro.
Dirigiu espetáculos cênicos musicais como "Peças e Pessoas" (SESC-SP, 2004), "Tudo na faixa" (SESC-SP, 2005), "Olhos invisíveis" (Lei de Fomento à Dança, 2006), e fez direção musical para diversos espetáculos de dança e teatro, entre eles, "Fuga da Mosca" (PAC-2006), "Bruxa Morgana-Como tudo começou" (2009), "Viva Malasartes" (Lei de Fomento ao teatro de rua, 2010), "A chave" (2011) "Aqui não, senhor patrão!" (Lei de Fomento ao teatro de rua, 2011).
Atualmente é integrante do Barbatuques, guitarrista e arranjador da banda "LES MAGA" e diretor musical dos grupos de teatro de rua Cia. Pavanelli e Cia. Do Miolo.
