10 Oficinas!
35 horas!
Datas: 11 à 15 DE JANEIRO DE 2023 - Quarta à domingo das 9:00 às 17:30
Carga Horária: 35 horas - 5 dias consecutivos -
Incluso: Certificado e Apostila.
Não incluso: Hospedagem e Alimentação.
Vagas: 50 participantes presenciais
Seleção: Primeiros Inscritos
Público Alvo: Educadores em Geral que tenham Interesse em Trabalhar com Educação Musical nas Escolas: Professores de Música, Artes, Educação Física, Polivalentes, Educação Infantil, Musicoterapeutas, Apaixonados por música
Pré Requisito: Nenhum mas noções básicas de música ajudam.
Local: COLÉGIO EQUIPE- Rua R. São Vicente de Paulo, 374 - Higienópolis, São Paulo - SP, 01229-010
Investimento:
LOTE 2 - R$ 940,00 de até 31 de dezembro!!!
Lote 3 - R$ 1100,00 - a partir de 1 de janeiro
DESCRIÇÃO DAS OFICINAS DO FESTIVAL!
QUARTA - 11/01
“Boomwhackers Novas Músicas” - Uirá Kuhlmann
Conheça as técnicas para desenvolver um repertório para este material de 3 oitavas e meia! Jogos, Movimento, Escuta, Estética que conectam os participantes em um universo motivador e muito muito seguro pois o material é 100% lavável! Os pontos de partida para o repertório são jogos de mãos, mapas, números, palavras, tamanhos e cores. As músicas que estão neste workshop: Brilha Brilha Estrelinha, Chopsticks, Shape of You, Frere Jacques, Samba de Verão, Morcego, Pantera cor de rosa e poutporri do Rock!
“Dança Educativa” - Daniella Forchetti
Introdução a Laban - Dança Educativa Moderna. Os participantes serão convidados a vivenciar exercícios que promovem a consciência corporal, noção espacial e o desenvolvimento da criatividade, através do resgate do movimento orgânico. Esse trabalho é voltado para todas as idades, propiciando noções individuais e em grupo, favorecendo o processo de socialização e auxiliando na aprendizagem em sala de aula..
QUINTA - 12/01
“Metodologias de Formação Musical" - Sandra Salcedo (Colômbia)
Oficina prática que vivencia tres propostas metodológicas icônicas em pedagogia musical: Dalcroze, Kodaly e Orff/Schulwerk. A partir de atividades dirigidas e o trabalho coletivo e colaborativo entre os participantes. Primeiro vivenciando o ritmo, pasando pelo ritmo, pelo desenvolvimento vocal e terminando pelo trabalho instrumental de um repertório colombiano. Ao final, se realizará uma breve explicação dos dados mais representativos de cada proposta metodológica, buscando conexões entre elas.
“Dinâmicas Musicais com Objetos da Infância" - Uirá Kuhlmann
Bolas de borracha, guarda chuvas, bambolês viram divertidas atividades musicais com muita qualidade e simplicidade. A pedagogia de Dalcroze, Orff e Willems é o tempo todo visitada nas dinâmicas. O Imaginário e o musical dialogam através dos objetos.Proporcionar a oferta de recursos e técnicas utilizando materiais simples para a exploração sonora e musical é o objetivo desta oficina..
SEXTA - 13/01
“Transformar o cérebro a partir do arranjo instrumental Orff: uma experiência através de um repertorio colombiano” - Sandra Salcedo (Colômbia)
Oficina vivencial onde através de um repertorio de música colombiana, se reconhecem os procesos para construir um arranjo instrumental de lâminas, evidenciando como podemos potencializar aspectos cognitivos, como são as funções executantes. Este é um dos poucos cursos no mundo, que vinculam a música e o saber pedagógico com a neurociência cognitiva, dando um ponto de partida às ferramentas da neuroeducação. Este curso está inspirado na pesquisa da professora, produto do seu mestrado em desenvolvimento infantil. Se trabalhará diferentes ritmos colombianos para criar processos instrumentais em arranjo, analizando como eles podem potencializar as habilidades en no cérebro das crianças
“Som, palavra e movimento: propostas pedagógico-musicais a partir da perspectiva da abordagem Orff-Schulwerk.” - Cassiano Lima
Brincar com palavras, jogar, dançar, cantar, improvisar, compor e dramatizar são alguns dos desdobramentos que a tríade básica em que se assenta a Orff-Schulwerk - a ligação entre música, linguagem e movimento - proporciona. Essa oficina, que leva o mesmo nome de alguns dos principais elementos da abordagem, apresenta dinâmicas inspiradas nos trabalhos de Carl Orff e Gunild Keetman, em adaptações e composições provenientes de experiências no Ensino Básico. São propostas que apresentam elementos do ritmo, melodia, harmonia e movimento e levantam discussões sobre processos de ensino-aprendizagem e utilizações dentro da sala de aula.
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SÁBADO - DIA 14/01
“Composição e improvisação para todas as idades.” - Xavi Rocamora (Espanha)
Vamos explorar processos criativos através de jogos, danças, histórias e a integração das artes. Trabalharemos a partir da percepção, intuição, imaginação e inspiração para a improvisação e composição rítmica, melódica e harmônica. Treinaremos as habilidades criativas do professor para construir modelos para nossos alunos. Exploraremos a essência dos jogos infantis e das danças folclóricas para criar arranjos musicais completos. Faremos uma reflexão sobre o exemplo criativo do professor e a necessidade de criatividade como uma esperança para enfrentar os desafios do futuro
“O sistema Orbit-loop” - Xavi Rocamora (Espanha)
Vamos descobrir as possibilidades do sistema de música circular criado por Xavi a partir das relações entre as órbitas planetárias e os loops, um sistema que integra a prática musical, o movimento, a percussão corporal e o jogo.
DOMINGO - DIA 15/01
“O JOGO através da voz e corpo na infância" - Maria Vanesa Utz (Paraguai)
Vivenciaremos as potencialidades do jogo através da exploração vocal e do movimento na criança, com múltiplos objetos concretos adaptados musicalmente ao repertório latinoamericano y do mundo.
“Musicais indígenas em Movimento” - Magda Pucci
A oficina apresenta borda propostas didáticas utilizando cantos indígenas de várias partes do Brasil como Kambeba (AM), Krenak (MG), Yudjá (PA), Ikolen-Gavião (RO) dentre outros, mostrando parte da extensa diversidade cultural e sonora indígena.
Magda cria espaço para explorar os sons das línguas indígenas através de diferentes práticas musicais com jogos e composições coletivas, explorando possibilidades de inserção do repertório indígena em espaços educativos.
O universo indígena é pouco conhecido da sociedade contemporânea por ser considerado "primitivo" e de pouco interesse, quando na realidade, é de grande diversidade e muito potente. Diante da Lei nº 11.645, 2008, que torna obrigatório o ensino da cultura indígena nas escolas, torna-se cada vez mais importante o professor compreender os conteúdos indígenas de forma a inseri-los na formação das crianças e jovens, proporcionando a compreensão da importância dos povos indígenas na nossa cultura.
OS PROFESSORES
Daniella Forchetti
Doutoranda em Artes e Acessibilidade, Mestre em Distúrbios da Comunicação pela PUC/SP; Especialista em Linguagens das Artes pela USP e Faculdade de Fonoaudiologia pela PUC/SP. Curso de Extenção em Dança Esportiva em Cadeira de Rodas pela UFJF/MG. Na área da dança as principais formações em workshops são: DanceAbility com Alito Alessi; Danzaterapia com Maria Fux e com a Candoco Dance Company.
Realiza também um trabalho voltado para questões do gênero feminino, utilizando das Danças Circulares, Danças Orientais e da pesquisa de movimento desenvolvida por Isadora Duncan. Na área da inclusão de pessoas com deficiência tem formação em Capacitação em Comunicação pelo Programa Hilton Perkins/USA- ADefAV/SP; Curso de Símbolos, Literacia e Comunicação pela Cnoti/ Portugal- CPTA/SP; Curso do Sistema Braille Grau I pela Escola Hadley/SP e Curso de Língua Brasileira de Sinais pela DERDIC/SP.
Participou esse ano apresentando seu trabalho de pesquisa no 31st World Congress on Research in Didimoteicho/ Grécia; no VIII Simpósio Internacional de Dança em Cadeira de Rodas UFSM/RG e no 15th Deafblind International World Conference on Deafblindness em São Paulo.
Sandra Salcedo
Compositora colombiana dedicada à música infantil e pesquisa pedagógica, autora do livro "Música en Proceso" (2018). Especialista em Literatura Infantil e Juvenil pela Universidad Javeriana e Magíster em Desenvolvimento Infantil pela Universidad da Sabana. Em 2014 recebeu sua certificação Orff-Schulwerk de San Francisco International Orff Course (CA, EEUU). Já realizou cursos na Colombia, Argentina, Brasil, Costa Rica, Espanha, Estados Unidos e Porto Rico.
Eml 2014 consolida a Asociación Orff Colombia (ACOLORFF), onde faz parte da direção. Em 2015 terminou o programa de estágio Orff em San Francisco School com os professores Sofía López-Ibor, James Harding e Doug Goodkin, e se apresentou como conferencista na AOSA National Conference, em San Diego, CA.
Vem trabalhando como docente em estimulação musical para bebês e iniciação musical para crianças, e como professora de piano em reconhecidas instituições privadas de Bogotá, Colombia. Ainda dirige, desde 2012, a Orquesta Orff do Colegio Rochester (Chía, Colombia), formada por 20 crianças entre os 5 e 8 anos de idade.
Xavi Rocamora
Xavi é educador e multi-instrumentista. Formado em Educação Musical na Universidade de Barcelona e na Universidade de Granada, com especialização em Orff-Schulwerk no San Francisco International Orff Course e no Programa Europeu de Mentoria. É fundador e coordenador da escola de percussão La Batuescola, do projeto de artes interdisciplinares Casals Artística, dirige cursos de educação musical e forma professores de música nacional e internacionalmente.
Cassiano Lima
Doutorando e licenciado em Música pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Mestre em Educação: Docência para a Educação Básica, pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP) e professor certificado em Orff-Schulwerk pelo San Francisco International Orff Course (EUA). Atualmente é professor do Ensino Básico nas etapas da Educação Infantil e Ensino Fundamental e docente convidado em disciplinas de pós-graduação, extensão e cursos livres.
Maria Vanesa Utz
Profesora Superior de Educación Musical , especializada en dirección coral . Licenciada en Psicóloga clínica . Posgraduada en educación superior, gestión y didáctica. Master en educación e Investigadora.
Desde 2001 se desempeña como docente en el ámbito de la infancia y la enseñanza universitaria para el acompañamiento de docentes.
Ha desarrollado múltiples propuestas de gestión cultural gubernamental en proyectos internacionales para infancia asociados a UNICEF, UNESCO y el Ministerio de Educación y Cultura, ha sido disertante en espacios docentes como instructora en Paraguay, Brasil, Argentina, Colombia, México, Panamá, Estados Unidos, Australia, España y Portugal; y ha publicado varias investigaciones en el ámbito de la educación y la psicologia con registro ISBN . Como coreuta ha tenido experiencias en las Olimpiadas Mundiales de Coros y prestigiosos certámenes internacionales en América y Europa ; bajo su dirección varias tournees en Latinoamérica.
Se ha especializado en estrategias Kodaly, Dalcroze y actualmente la certificación internacional de Orff Schulwerk (EUA) para la enseñanza musical, siendo pionera en el país con este innovador programa que desarrolla actualmente en Educarte en Acción, Centro Intercultural de aprendizaje infantil del cual es fundadora y directora, en convenio con programas e certificación internacional para niños.
Es coordinadora y directora del Coro Infanto Municipal de Encarnación, el Da Capo Coro Gubernamental de Itapúa y el Coro de Jóvenes de la Universidad Nacional de Itapúa.
Magda Pucci
Musicista (cantora, arranjadora, compositora), antropóloga, pesquisadora de músicas do mundo e das musicalidades indígenas, educadora musical e curadora de festivais. Formada em Música pela ECA-USP, é mestre em Antropologia pela PUC-SP e Doutora (PhD) em Pesquisa Artística pela Universidade de Leiden na Holanda. É diretora musical e cantora do Mawaca, grupo que recria canções de várias partes do mundo, interpretadas em mais de 20 línguas. www.mawaca.com.br
É autora, em parceria com Berenice de Almeida dos livros ‘Outras terras, outros sons’ - pioneiro em abordar a música indígena, africana e portuguesa nas escolas; ‘A Floresta Canta – uma expedição sonora por terras indígenas do Brasil’; A Grande Pedra e do projeto Cantos da Floresta - uma iniciação ao universo musical indígena com propostas de atividades didáticas disponíveis no site www.cantosdafloresta.com.br.Também escreveu dois livros com Heloisa Prieto: Contos Musicais e ‘De todos os cantos do mundo’.
Tem desenvolvido projetos interculturais em colaboração com grupos os Kayapó, Guarani Kaiowá, Huni-Kuin, Ikolen-Gavião, Fulni-ô, Tikuna dentre outros. Produziu o CD e DVD Rupestres Sonoros – O canto dos povos da floresta, https://soundcloud.com/mawaca/sets/rupestres-sonoros com recriações de músicas dos povos Kayapó, Paiter-Suruí, Ikolen-Gavião, Tupari, Huni-Kuin dentre outros. Em 2011, com o grupo Mawaca, Magda esteve em turnê pela Amazônia onde realizou um intercâmbio com os grupos indígenas Huni-Kuin do Acre, Paiter Suruí, Ikolen-Gavião e Karitiana de Rondônia; Kambeba e Comunidade Bayaroá no Amazonas. O registro dessa viagem está no documentário Cantos da Floresta https://www.youtube.com/watch?v=4fpZ5PZC6Nc. Em 2019, realizou o projeto Mekaron – A imagem da Alma com os Kayapó do Pará https://www.youtube.com/watch?v=fWiAjY1Lw8Q
Ministra oficinas e cursos de formação em diversos espaços educativos. É autora de trilhas sonoras para teatro, dança e documentários e é do comitê do Grupo de Estudos de Músicas da America Latina e Caribe do ICTM - International Council of Traditional Music e coordenadora de São Paulo do Fladem-Brasil – Fórum Latino-Americano de Educação Musical.
Uirá Kuhlmann
Formado pela EMESP em piano erudito, Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar. Graduado em Orff - Schulwerk pela San Francisco School “The Certification Orff Program” e pela Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo no curso de “Reeducação do Movimento”. Consultor em educação musical ativa para educadores em geral, Endorsee da Boomwhackers (tubos sonoros) no Brasil e Diretor da Empresa Música e Movimento - Núcleo de Pesquisa e Formação em Educação Musical Ativa Ltda. www.musicaemovimento.com.br. Professor de Vivência Musical em Campinas/SP. Pesquisador e Arranjador na área da educação musical ativa e cultura brasileira. Professor de disciplina no curso de pós graduação no curso “A Arte de ensinar arte” da Faculdade Singularidades. Capacita professores em todo o Brasil e no Exterior. No Brasil já realizou cursos em mais de 40 cidades. No Exterior já ministrou cursos na Turquia, Espanha, Itália, Polônia, Argentina, Uruguai, Colombia, China e Hong Kong.
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Compartilhamos aqui a experiência de alguns cursistas que contaram com o apoio de suas instituições para a participação e desenvolvimento profissional conseguindo recursos para o investimentos em cursos internacionais como este. O Música e Movimento também oferece suporte e carta de recomendação a todos aqueles que desejarem um fomento a este tipo de iniciativa.
Política de Reembolso:
Os valores de Reembolso para cancelamento incidirão porcentagem sobre o valor pago de acordo com o prazos:
Até 45 dias antes do curso - 100% de retorno.
Até 30 dias antes do curso - 50% de retorno.
Até 10 dias antes do curso - 30% de retorno.
Até 09 dias antes do curso - nenhum valor será restituído.
