Professores do Brasil e Portugal reunidos em 3 dias de formação para professores interessados em geral com o conteúdo de jogos e música. Dinâmicas com objetos da Infância, Percussão Corporal, Jogo Aberto, Movimento na primeira infância, Música para tubos colaborativos, Games Percussivos. 6 aulas eletrizantes com proposta que unem dois mundos encantadores: o jogo e a música. Especialmente para professores apaixonados em inovação e atualização profissional. O Festival ainda oferece um ambiente de bem estar e conexão dos participantes, abrindo sessões noturnas para apresentação dos próprios participantes e um ambiente de festa.
06 aulas!
18 horas!
Datas: 29, 30, 31 de julho das 10:00 às 18:00
Carga Horária: 18 horas, 3 dias consecutivos
Incluso: Certificado e Material escrito.
Não incluso: Hospedagem e Alimentação.
Vagas: 40 participantes presenciais
Seleção: Primeiros Inscritos
Público Alvo: Educadores em Geral que tenham Interesse em Trabalhar com Educação Musical nas Escolas: Professores de Música, Artes, Educação Física, Polivalentes, Educação Infantil, Musicoterapeutas, Apaixonados por música
Pré Requisito: Nenhum
Local: OMA - Oficina de Música de Aveiro
R. de São Roque 59, 3800-257 Aveiro
Investimento:
75,00 €
DESCRIÇÃO DAS AULAS DO FESTIVAL!
SEGUNDA, 29 DE JULHO DE 2024
“Os Boomwhackers e a música colaborativa” - Uirá Kuhlmann
A utilização dos tubos coloridos em atividades repletas de brincadeiras, movimento e desafios musicais. Músicas que nascem a partir de cartelas e palavras em divertidos temas. Um panorama de experiências com vivências musicais e dinâmicas colaborativas, criatividade usando as notas em formas de tubos, e a música em forma de jogo.
“Movimento na 1a. infância” - Daniella Forchetti
Sons, formas, cores e muito movimento compõe essa oficina que tratará de maneira prática e criativa a relação da criança com o espaço. Descobrir os movimentos no seu corpo, compartilhar e criar novas formas de expressão. Aprender na relação com o outro, valorizando cada indivíduo. Cabe ao adulto ou educador, o papel de acompanhar e colaborar para o desenvolvimento psico-motor e bem-estar dessas crianças.
TERÇA, 30 DE JULHO DE 2024
“Games Percussivos e Percussão Corporal e conceitos para a criação" - Uirá Kuhlmann
As possibilidades e estratégias de se trabalhar instrumentos da antiga bandinha rítmica com novas sonoridades e timbres de outros pequenos instrumentos, utilizando brincadeiras rítmicas, ostinatos, imitação, pergunta e resposta, cânones, rondós, improvisos, criação e muita diversão. Entenda as famílias da percussão pequena e sua amplitude de envolver repertório, e riqueza rítmica e timbrística. Na parte de percussão corporal vamos compreender aspectos rítmicos e timbrísticos e aliar o movimento corporal potencializando às atividades de brincadeira e socialização, além de outras habilidades motoras e de coordenação. A percussão corporal como recurso pedagógico, ferramentas e estratégias para criação de peças percussivos corporais, trazer a criação do aluno para o protagonismo do arranjo musical.
“O Jogo aberto - Estratégia Musical" - Bitocas Fernandes
Numa imersão de jogos performativos os participantes descobrem o poder da improvisação com “direção assistida” e a facilidade com que as suas pequenas decisões se tornam impactantes e geram coletivamente novas e interativas criações musicais. Através de metodologias alternativas, informais e lúdicas, e um punhado de objetos bizarros, este laboratório provoca rastilhos de criatividade e interação coletiva de forma a acelerar o processo de criação musical e permite que todos, músicos e os que pensam que não são, possam participar em momentos de criação únicos e irrepetíveis. O Jogo Aberto pretende contribuir para o desenvolvimento criativo da sociedade (motor, cognitivo e social) através de práticas lúdicas, colaborativas e pluridisciplinares, promovendo a liberdade e a experimentação.
QUARTA, 31 DE JULHO DE 2024
“Só Criança pode Brincar?” - Patrícia Costa
A partir desta pergunta, vamos abordar (e experimentar!!) jogos que atuam diretamente na integração de pessoas de qualquer idade, e que podem ser um diferencial nos resultados de seu grupo, coral ou não. E por quê? Porque quanto mais nos conhecemos, mais nos sentimos à vontade para arriscar, ousar, criar. Vem brincar connosco?
“Dinâmicas Musicais com objetos da Infância.” - Uirá Kuhlmann
Bambolês e Bolas trazem divertidas atividades musicais com muita qualidade e simplicidade. A pedagogia de Dalcroze, Orff e Willems é o tempo todo visitada nas dinâmicas. O Imaginário e o musical dialogam através dos objetos. Aprender teoria, realizar exercícios em forma de jogos e compreender que o quadro branco também pode estar no chão da sala e o giz metafóricamente representados pelos objetos.
VAGAS ESGOTADAS!
OS PROFESSORES
Daniella Forchetti
Doutoranda em Artes e Acessibilidade, Mestre em Distúrbios da Comunicação pela PUC/SP; Especialista em Linguagens das Artes pela USP e Faculdade de Fonoaudiologia pela PUC/SP. Curso de Extenção em Dança Esportiva em Cadeira de Rodas pela UFJF/MG. Na área da dança as principais formações em workshops são: DanceAbility com Alito Alessi; Danzaterapia com Maria Fux e com a Candoco Dance Company.
Realiza também um trabalho voltado para questões do gênero feminino, utilizando das Danças Circulares, Danças Orientais e da pesquisa de movimento desenvolvida por Isadora Duncan. Na área da inclusão de pessoas com deficiência tem formação em Capacitação em Comunicação pelo Programa Hilton Perkins/USA- ADefAV/SP; Curso de Símbolos, Literacia e Comunicação pela Cnoti/ Portugal- CPTA/SP; Curso do Sistema Braille Grau I pela Escola Hadley/SP e Curso de Língua Brasileira de Sinais pela DERDIC/SP.
Participou esse ano apresentando seu trabalho de pesquisa no 31st World Congress on Research in Didimoteicho/ Grécia; no VIII Simpósio Internacional de Dança em Cadeira de Rodas UFSM/RG e no 15th Deafblind International World Conference on Deafblindness em São Paulo.
Patricia Costa
Licenciada, Mestre e Doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), obteve bolsa CAPES/FULBRIGHT para doutorado-sanduíche na Butler University (EUA) em 2015/2016. Seu coro jovem São Vicente a Cappella conquistou o 1º lugar no concurso do Summa Cum Laude International Youth Music Festival, em Viena, em julho de 2019, além de medalhas (ouro e prata) no 11th World Peace Choral Music, na versão digital 2021. Fundou e supervisionou o coletivo feminino Gemas Cariocas, 1º lugar no II INTERKULTUR Vídeo Award, em colaboração com o coro alemão Capriccioso, em dezembro de 2020.
Em dezembro de 2022 ministrou workshop de música vocal brasileira, pelo Dia Mundial da Música, a convite de Coros Portugal e Academia Coral Mezzo de Leiria.
É criadora e directora do projeto Coro Relâmpago (adulto), da Oficina de Música de Aveiro (OMA), coro de prazo curto, já em sua sexta temporada em Aveiro e segunda edição na região do Porto.
Atualmente integra a equipe da Companhia de Música Teatral, como formadora, no projeto Mil Pássaros em Coimbra.
A residir na Europa desde 2020, vem expandindo sua atuação, tanto em Portugal quanto na Alemanha, ao apresentar e desenvolver sua abordagem EYES (Expressive Youthful Ensemble Singing) que, através da interseção das linguagens teatral e musical, busca aprimorar o canto expressivo em grupo.
Bitocas Fernandes
Facilitador criativo, performer, cenógrafo e criador de jogos e contextos de aprendizagem em interação lúdica. Nasceu em 1968, numa família de músicos. Cedo descobriu as afinidades entre a música e outras áreas do conhecimento. Estudou no Conservatório de Música de Aveiro e na Escola Profissional de Música de Espinho mas, foi de forma autodidata que desenvolveu as suas pesquisas pedagógico-musicais. Experimentalista, pedagogo e facilitador, ao longo dos anos desenvolveu uma metodologia muito pessoal para abordar uma prática musical mais criativa gerando contextos para a informalidade através do lúdico. Os seus métodos encontram-se espelhados no projecto O Jogo Aberto que envolve design de jogos, laboratórios temáticos, espetáculos e instalações interativas. Co-fundou com seus irmãos a d’Orfeu - Associação Cultural (1995) e a Glocalmusic - Cooperativa para o desenvolvimento da música criativa (2016). Criou o AparqA! – Centro Criativo da Alta Vila (2008-2011) e o Clic.Lab - Um planeta em Suspenso (2021). Colabora regularmente com a Akademie fur Musikpadagogic e o Internacional Music Camps, Alemanha (desde 2004), com a APEM Associação Portuguesa de Educação Musical (desde 2018) e vários organismos promovendo iniciativas que relacionando arte, co-criação, ludicidade e ambiente.
Uirá Kuhlmann
Formado pela EMESP em piano erudito, Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar. Graduado em Orff - Schulwerk pela San Francisco School “The Certification Orff Program” e pela Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo no curso de “Reeducação do Movimento”. Consultor em educação musical ativa para educadores em geral, Endorsee da Boomwhackers (tubos sonoros) no Brasil e Diretor da Empresa Música e Movimento - Núcleo de Pesquisa e Formação em Educação Musical Ativa Ltda. www.musicaemovimento.com.br. Professor de Vivência Musical, Pesquisador e Arranjador na área da educação musical ativa e cultura brasileira. Professor de disciplina no curso de pós graduação no curso “A Arte de ensinar arte” da Faculdade Singularidades. Capacita professores em todo mundo. Já ministrou cursos na Turquia, Portugal, Espanha, Itália, Polônia, Finlândia, Brasil, Argentina, Uruguai, Colombia, China e Hong Kong. Autor dos livros: "Música para cartelas e tubos percussivos"e "Ensaio sobre a Educação Musical Ativa e o uso de novos materiais".
Política de Reembolso:
Os valores de Reembolso para cancelamento incidirão porcentagem sobre o valor pago de acordo com o prazos:
Até 45 dias antes do curso - 100% de retorno.
Até 30 dias antes do curso - 50% de retorno.
Até 10 dias antes do curso - 30% de retorno.
Até 09 dias antes do curso - nenhum valor será restituído.
