Festival Internacional de Jogos Musicais para Educadores
Thursday, 09 October 2014 Published in Cursos Written by Uirá Kuhlmann Read 17363 timesFestival Internacional de Jogos Musicais para Educadores - Nosso Primeiro evento internacional
Professores do Brasil da Colombia e da Espanha reunidos em uma semana de Oficinas para a Educação Musical.
Fotos das Oficinas de Brincadeiras Musicais - Setembro de 2014
Wednesday, 08 October 2014 Published in Cursos Written by Uirá Kuhlmann Read 6638 timesNos dias 27 e 28 de Setembro de 2014 aconteceram em São Paulo 4 oficinas de Brincadeiras Musicais para Educadores realizadas por Uirá Kuhlmann e Estêvão Marques. Ao todo foram 16 horas de oficinas com muita aprendizagem e diversão.
Fotos das Oficinas de Bricadeiras Musicias - Setembro de 2014
Tuesday, 07 October 2014 Published in Cursos Written by Uirá KuhlmannNos dias 27 e 28 de Setembro de 2014 aconteceram em São Paulo 4 oficinas de Brincadeiras Musicais para Educadores realizadas por Uirá Kuhlmann e Estêvão Marques. Ao todo foram 16 horas de oficinas com muita aprendizagem e diversão.
Princípios: O canto é um dos pilares do seu método, estratégia economicamente viável, sem a necessidade de comprar instrumentos para todos, já que a voz é o instrumento natural e mais intimamente ligado à cultura. Trabalha a leitura e a escrita musical, a percepção e a rítmo. As atividades partem de abordagens através de jogos, improvisação, entre outros. O método kodály inicia em canções com poucas notas e facilidade rítmica onde gradativamente se amplia as dificuldades.
Manossolfa: Sistema tônica solfa (ou dó móvel)
Palavras rítmicas: Sistema de sílabas relacionado à rítmica
Folclore: Difundir e aprender a música através do repertório da cultura do seu país
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Princípios: Objetivos Musicais: Fazer amar a música antes de tudo como linguagem, mas também como uma arte e ciência. Estabelecer as bases da arte musical desenvolvendo o ouvido musical e o sentido rítmico.
Objetivos Humanos: Solicitar todas as faculdades sensório motoras, afetivas, mentais e intelectuais. Desenvolvê-las e harmonizá-las entre si.
Objetivos Sociais: Oportunizar a todos, qualquer que sejam os dons iniciais, as idades e as origens. Aproveitar o máximo da situação de pequenos grupo para cultivar as riquezas e as exigências de encontro com o outro (escuta, expressão de cada um, comunicação). Favorecer o prolongamento desta atividade no meio educativo geral, como a "música em família" por exemplo.
Sensorialidade Auditiva
Reconhecimento das características sonoras, jogos, canto de canções, sons de diferentes naturezas, teclados especiais, relação entre intervalos musicais e qualidades afetivas e comparação e análise de sons percebidos.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Princípios: Propõe levar a todo mundo à música, não somente a aprender música, mas permitir a todo mundo "fazer música" como meio de expressão. Que cada criança possa expandir-se vivamente, explorando, desenvolvendo sua musicalidade, se comunicando através dela. Esta música "para si e feita por si próprio", na qual " o fato de participar é mais importante que o resultado", ficará constantemente ligada a idéia de "música elementar"
Ostinato (Repetição) e Instrumental Orff, A Criança encontra segurança na repetição
Oferece a criança tocar e cantar em conjunto, desde a tenra idade. A consciência auditiva é estimulada pela descobertas das relações entre as partes no conjunto.
Memória musical, independência rítmica, e coordenação motora são desenvolvidos a medida que executam partes musicais que vão gradativamente desafiando suas habilidades.
Noção de elementos músicais como, Bordão, melodia, pulso, altura dos sons, intenção e finalidade de cada instrumento na composição musical.
Movimento e dança circular – (noção corporal) A partir de danças circulares, compreender fraseologia da música, diferentes timbres e motivos rítmicos, noções de forma e de interiorização corporal do pulso e dinâmica.
Canones, Pergunta e Resposta, Improviso, Compreensão e independência musical, noção harmônica, Criação e fluidez rítmica, Musicalidade e raciocícnio.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Émille Jaques Dalcroze
Saturday, 07 January 2012 Published in Pedagogo Ativos Written by Thiago Miqueias
Princípios: O estudo da música é o conhecimento de si próprio. A música, arte da expressão, é a imagem humana: sentir para expressar-se conhecer para construir-se. Dalcroze quer que a música, passando pelo ouvido, chegue até a alma para abraçá-la e que a alma transforme o corpo em ressonâncias. A música transporta sua harmonia, sua melodia, seu ritmo, sua frase, seus silêncios para falar à nossa alma.
A Rítmica – (Movimento e ritmo)
Estudo do movimento – Desenvolve o organismo inteiro
Estudo do ritmo corporal – Sistema musculares, Centros nervosos, Graduações de Força e Elasticidade no espaço e no tempo, concentração e análise,
O Sentido auditivo do ritmo – Qualidades de receptividade, Expressão de Matizes de força e duração dos sons, Concentração e Espontaneidade.
O Solfejo – (Vocalização)
Sentido dos Graus e das relações de elevações dos sons, Faculdade de recnhecimentos des seus timbres. Ensina a ouvir e a representar mentalmente as melodias e seus contrapontos, Improvisações
A Improvisação – (Combina as noções de rítmica e Solfejo)
Exteriorização Musical
Desenvolvimento do sentido táctil - motriz
Traduzir no instrumento os pensamentos musicais.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Percussão Corporal Para Educadores Musicais
Thursday, 11 October 2012 Published in Cursos Written by Yurê KuhlmannCurso Extensivo
Percussão Corporal para Educadores Musicais
Coordenação: Yurê Kuhlmann
Curso Extensivo de 16 aulas com 3 horas em cada aula sobre as diferentes Propostas da Percussao Corporal e seu foco para o Educador Musical
Datas:
Turma de SÁBADOS (manhã - 09:00 as 12:00 e das 14:00 as 17:00)
DE 12/01 a 20/04
Carga Horária:
48 horas
Extensivo: 3 horas por aula, 2 aulas por dia
Duração: 4 Meses - 16 aulas
Vagas:
20 Participantes em cada Turma
A Seleção será: Primeiros Inscritos
Público Alvo:
Professores de Educação Musical
Pré Requisito:
Leitura Musical
Local:
Casa de Cultura Santiago, Rua Des. Guimarães, 70 - Barra Funda - São Paulo, SP.
Próximo ao Metrô Barra Funda, Parque da Água Branca e Shopping West Plaza
Hotel Indicado:
Não Incluso no Valor do Curso
CRONOGRAMA DO MÓDULO EXTENSIVO
1ª Aula (12/1/2013 - 09:00 às 12:00)
- Apresentações (pessoal e dos alunos).
- Aquecimento e Flecha: Palma sem duração fixa.
- Peça: Maracatu Mara Cato.
- Levadas e Ritmos: Baião Samba e Capoeira.
- Criação Coletiva e Improvisação: Minimal Simples
2ª Aula (12/1/2013 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Flecha com nomes dos colegas
- Leitura: Leituras com Palma, Coxa e Peito.
- Levadas e Ritmos: Ciranda, Ijexá e Maracatu.
- Peça: Intercalando.
- Criação Coletiva e Improvisação: Minimal Temático.
3ª Aula (26/1/2013 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Flecha com 2 timbres (1/1).
- Revisão.
- Levadas e Ritmos: Xote, Candombe, Pop, Guarânia e Blues.
- Peça: Escatumbararibê.
- Criação Coletiva e Improvisação: Minimal restrito por células.
4ª Aula (26/1/2013 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Flecha com 2 timbres (2/1).
- Teoria: Como criar arranjos para Percussão Corporal e Voz (Música Corporal)
- Levadas e Ritmos: Samba, Funk, Partido Alto e Baião.
- Peça: Quatro por quatro.
- Criação Coletiva e Improvisação: Minimal com introdução à Duetos/Diálogos.
5ª Aula (16/2/2013 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Flecha com desenho rítmico fixo (1 figura para cada).
- Revisão.
- Peça: Samba Lelê.
- Levadas e Ritmos: Mambo, Maqsoum, Xote, Samba, Pop, Baião, Capoeira, Ciranda, Funk e Maracatú.
6ª Aula (16/2/2013 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Flecha com frase rítmica fixo (1 célula para cada). 30min
- Peça: Misturando e Motivado.
- Revisão: Intercalando e Quatro por Quatro
- Criação Coletiva e Improvisação:Duetos
7ª Aula (23/2/2013 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Com células para cada integrante.
- Revisão.
- Peça: Desarme-se
- Levadas e Ritmos: Baião, Ciranda, Pop, Funk, Samba, Partido Alto, Mambo e Maracatú
8ª Aula (23/2/2013 - 14:00 às 17:00)
- Aula Especial com convidado.
9ª Aula (9/3/2012 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha:Com vogais.
- Revisão.
- Peça: Peixinhos do Mar
- Levadas e Ritmos: Pop, Samba, Sambaião, Baião e Maracafunk.
10ª Aula (9/3/2012 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Com texturas e efeitos
- Revisão.
- Peça: Mãos
- Criação Coletiva e Improvisação: Introdução à regência: Seleção de duplas para duetos.
11ª Aula (23/3/2012 - 09:00 ás 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Com coringa.
- Revisão.
- Criação de arranjo.
- Levadas e Ritmos: Ciranda, Marcha-rancho, Funk, Baião, Maracatu, Guarânia
12ª Aula (23/3/2012 - 14:00 ás 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Com coringas e múltiplos timbres.
- Peça: Embalada.
- Criação Coletiva e Improvisação: Grupos timbricos e Separação de grupos e Improvisações solistas.
13ª Aula (6/4/2012 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Com coringa alternando desenho rítmico.
- Revisão
- Criação de arranjo
- Levadas e Ritmos: Baião, Samba, Maracatu, Mambo e Ijexá
14ª Aula (6/4/2012 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Com coringa alternando célula rítmica
- Peça: Início de Metamorfose
- Criação Coletiva e Improvisação: Ataques, Cópia, Soma e "Virar a página".
15ª Aula (20/4/2012 - 09:00 às 12:00)
- Aquecimento e Flecha: Com 2 grupos entre cruzados.
- Revisão
- Criação de arranjo
- Levadas e Ritmos: Pop, Baião, Samba, Ciranda e Ijexá.
16ª Aula (20/4/2012 - 14:00 às 17:00)
- Aquecimento e Flecha: Com 2 grupos entre cruzados e desenhos complementares
- Peça: Metamorfose
- Criação Coletiva e Improvisação: Com múltiplas regências.
Investimento:
R$ 450,00 em até 12X (com juros) pela Pag Seguro®
ou
R$ 430,00 em 2 vezes sem juros até dia 10/12 Depósito e 12/01 Cheque
ou
R$ 390,00 a vista até dia 10/12 Depósito
Curso Intensivo
Introdução a Abordagem Orff
O Uso do Instrumental de Lâminas (Xilofones e Metalofones)
Coordenação: Uirá Kuhlmann
LOTADO
Curso Extensivo de 5 aulas com 4 horas em cada aula sobre a Introdução do Instrumental Orff, suas possibilidades pedagógicas na Sala de Aula, Jogos, Arranjos, Repertório e Compreensão da sua aplicação. A Pentatônica, Os Modos, Improvisos, Escalas Maiores e Menores.
Apoio:
Datas:
DE 22/07 a 26/07
Das 08:00 as 12:00
Carga Horária:
20 horas
5 dias consecutivos com 4 horas de Duração cada dia
Vagas:
24 Participantes em cada Turma
A Seleção será: Primeiros Inscritos
Público Alvo:
Educadores de Música que tenham Interesse em Trabalhar com Educação Musical nas Escolas e implementar o Conjunto de Instrumental Orff
Pré Requisito:
Noções da Teoria Musical
Local:
Rua Padre Cerda, 25
Vila Madalena
São Paulo
Hotel Indicado:
Não Incluso no Valor do Curso
Diárias A partir de R$ 50,00
CRONOGRAMA DO MÓDULO EXTENSIVO
Dia 1 - 22 de Julho de 2013
Abertura
Apresentação do Instrumental e Conceitos Iniciais
Dinâmicas Lúdicas com o Instrumental
A Pentatônica e suas Possibilidades
Dia 2 - 23 de Julho de 2013
A Pentatônica e suas Possibilidades
Arranjos para Pentatônica
Atividades de Improviso, Imitação, Pergunta e Resposta
Dia 3 - 24 de Julho de 2013
Conceitos de Arranjos para o Instrumental
Bordão, Cor, Ostinato e Melodia
Atividades de Criação com as Abordagens Orff
Dia 4 - 25 de Julho de 2013
Instrumental Orff no Mundo
Repertório e Cultura dos Povos, seus Modos
Modos e Possibilidades de Arranjos
Dia 5 - 26 de Julho de 2013
Escalas Maiores e Menores no Instrumental Orff
Arranjos Diatônicos
Utilização de Software Livre para Realização de Arranjos
Encerramento
Investimento:
R$ 400,00 ou em até 12X de 38,97 (com juros) pela Pag Seguro®

Jogos e Dinâmicas Musicais para a Escola
Thursday, 11 October 2012 Published in Cursos Written by Uirá KuhlmannCurso Intensivo
As Técnicas e Abordagens Atuais da Musicalização e Repertório
Coordenação: Uirá Kuhlmann
As diferentes abordagens e o uso de inúmeras estratégias para o Ensino de Música nas Escolas. Utilização de Jogos, Brincadeiras, Objetos, Atividades em Roda, Percussão Corporal, Atividades de Movimento Corporal, Canção e Repertório, como deixar divertida a utilização da Flauta Doce, Compreendendo e Compondo Arranjos, e vasto material de Repertorização. A Pedagogia Ativa da Música e suas Múltiplas Possibilidades.
VAGAS ESGOTADAS - PRÓXIMO CURSO: JANEIRO DE 2014
Apoio:
Datas:
EM JULHO, DE 20 A 27.
Carga Horária:
40 horas
8 dias consecutivos - Certificado - Apostila de 60 Páginas - CD.
Vagas:
24 Participantes em cada Turma
A Seleção será: Primeiros Inscritos
Público Alvo:
Educadores em Geral que tenham Interesse em Trabalhar com Educação Musical nas Escolas:
Professores de Música, Artes, Educação Física, Polivalentes, da Pré Escola...
Pré Requisito:
Noções Básicas da Música
Local:
Rua Padre Cerda, 25
Vila Madalena
São Paulo
Hotel Indicado:
Não Incluso no Valor do Curso
Diárias a partir de R$ 50,00
CRONOGRAMA DO CURSO
Dia 1 - 20 de Julho de 2013 - Sábado
Abertura 08:00 as 9:30
Café 9:30 as 10:00
Aula 1 10:00 as 12:30 - “Um Novo Olhar sobre a Flauta Doce”
Intervalo 12:30 as 14:00
Aula 2 14:00 as 18:00 - “Dinâmicas Musicais I - Banda Rítmica/Percussão Miúda”
Dia 2 - 21 de Julho de 2013 - Domingo
Aula 3 09:00 as 13:00 - “Percussão Corporal e suas Abordagens”
Dia 3 - 22 de Julho de 2013 - Segunda Feira
Aula 4 14:00 as 18:30 - “Voz e Dinâmicas de Apresentação - Repertório e Tessitura”
Dia 4 - 23 de Julho de 2013 - Terça Feira
Aula 5 14:00 as 18:30 - “Dinâmicas Musicais II - Jogos de Copos e Outros Objetos
Dia 5 - 24 de Julho de 2013 - Quarta Feira
Aula 6 14:00 as 18:30 - “Dinâmicas Musicais III - Bolas e a Teoria como Jogo”
Dia 6 - 25 de Julho de 2013 - Quinta Feira
Aula 7 14:00 as 18:30 - “Dinâmicas Musicais IV - Boomwhackers”
Dia 7 - 26 de Julho de 2013 - Sexta Feira
Aula 8 14:00 as 18:30 - “Instrumental Orff”
Dia 8 - 27 de Julho de 2013 - Sábado
Aula 9 8:00 as 12:00 - “Voz e Canção - Cânones Divertidos”
Intervalo 12:00 as 14:00
Aula 10 14:00 as 18:00 - “Dinâmicas Musicais V- Bambolês e Tabuleiro”
Encerramento - 18:00 as 19:00 - Encerramento
Investimento:
R$ 700,00 ou em até 12X de R$ 68,20 (com juros) pela Pag Seguro®

Apostila e Refeições Inclusas no Valor
ATENÇÃO: PARA O CURSO DE JULHO AS VAGAS ESTÃO ESGOTADAS.
SE INSCREVA NA LISTA DE INTERESSE PARA FAZER UMA PRÉ RESERVA JANEIRO 2014
Técnicas de Percussão Corporal
Esta oficina pretende trabalhar ritmos brasileiros por meio de três técnicas de Percussão Corporal, "Barbatuques" técnica do grupo brasileiro com o mesmo nome, “Gum boots” técnica africana e “Hambone” técnica americana, além de jogos de composição e improvisação.
Próximas Oficinas:

Uma Abordagem estapatupistimulante de envolver o aluno numa sala de aula com sua bateria portátil. O corpo e seus sons, suas sincronias e seu movimento. Do jogo corporal às descobertas timbrísticas. Da coordenação a Criação, repertório para diversas idades escolares.
Coordenação: Charles Raszl e Uira Kuhlmann
Próximas Oficinas:
Dentro do Curso de Jogos Musicais de Inverno 2014 - de 14 a 18 de julho em São Paulo
Ritmos Regionais na Percussão Corporal
Do Maracatu a Ciranda, passando por diferentes ritmos brasileiros como Ijexá, Barra vento, Xote, etc.. Descubra a riqueza rítmica brasileira incorporada no seu movimento e no seu instrumento: O corpo.
Coordenação: Yurê Kuhlmann
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HÁ PRÉ REQUISITO: LEITURA E CONHECIMENTO DA TEORIA MUSICAL
Hollaretidi! - Schuhplatteln e Brincadeiras Austríacas
Mesmo para quem não tiver calça de couro e sapato alpino será uma experiência divertida e exótica conhecer essa dança percussiva da tradição popular austríaca e da região dos Alpes. Movimentos característicos e sequênciais, improvisação e conhecimento do contexto fazem parte dessa oficina, além de muito movimento e brincadeira.
Coordenação: Anita Gritsch
Uma Proposta de Vasculhar os Sons do Corpo, sejam eles percutidos, falados, cantados. Suas explorações de timbres, texturas e integrações somadas a Jogos Teatrais simples que visam despertar a qualidade do corpo coletivo no espaço/tempo. O resultado é uma composição cênico musical original onde as possibilidades jogadas são as principais estratégias para o educador repensar a Música, o Corpo e o Teatro na sua prática da Docência.Percussão Corporal no Contexto da Educação Infantil
Princípios: O canto é um dos pilares do seu método, estratégia economicamente viável, sem a necessidade de comprar instrumentos para todos, já que a voz é o instrumento natural e mais intimamente ligado à cultura. Trabalha a leitura e a escrita musical, a percepção e a rítmo. As atividades partem de abordagens através de jogos, improvisação, entre outros. O método kodály inicia em canções com poucas notas e facilidade rítmica onde gradativamente se amplia as dificuldades.
Manossolfa: Sistema tônica solfa (ou dó móvel)
Palavras rítmicas: Sistema de sílabas relacionado à rítmica
Folclore: Difundir e aprender a música através do repertório da cultura do seu país
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Princípios: Objetivos Musicais: Fazer amar a música antes de tudo como linguagem, mas também como uma arte e ciência. Estabelecer as bases da arte musical desenvolvendo o ouvido musical e o sentido rítmico.
Objetivos Humanos: Solicitar todas as faculdades sensório motoras, afetivas, mentais e intelectuais. Desenvolvê-las e harmonizá-las entre si.
Objetivos Sociais: Oportunizar a todos, qualquer que sejam os dons iniciais, as idades e as origens. Aproveitar o máximo da situação de pequenos grupo para cultivar as riquezas e as exigências de encontro com o outro (escuta, expressão de cada um, comunicação). Favorecer o prolongamento desta atividade no meio educativo geral, como a "música em família" por exemplo.
Sensorialidade Auditiva
Reconhecimento das características sonoras, jogos, canto de canções, sons de diferentes naturezas, teclados especiais, relação entre intervalos musicais e qualidades afetivas e comparação e análise de sons percebidos.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Princípios: Propõe levar a todo mundo à música, não somente a aprender música, mas permitir a todo mundo "fazer música" como meio de expressão. Que cada criança possa expandir-se vivamente, explorando, desenvolvendo sua musicalidade, se comunicando através dela. Esta música "para si e feita por si próprio", na qual " o fato de participar é mais importante que o resultado", ficará constantemente ligada a idéia de "música elementar"
Ostinato (Repetição) e Instrumental Orff, A Criança encontra segurança na repetição
Oferece a criança tocar e cantar em conjunto, desde a tenra idade. A consciência auditiva é estimulada pela descobertas das relações entre as partes no conjunto.
Memória musical, independência rítmica, e coordenação motora são desenvolvidos a medida que executam partes musicais que vão gradativamente desafiando suas habilidades.
Noção de elementos músicais como, Bordão, melodia, pulso, altura dos sons, intenção e finalidade de cada instrumento na composição musical.
Movimento e dança circular – (noção corporal) A partir de danças circulares, compreender fraseologia da música, diferentes timbres e motivos rítmicos, noções de forma e de interiorização corporal do pulso e dinâmica.
Canones, Pergunta e Resposta, Improviso, Compreensão e independência musical, noção harmônica, Criação e fluidez rítmica, Musicalidade e raciocícnio.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
Émille Jaques Dalcroze
Saturday, 07 January 2012 Published in Pedagogo Ativos Written by Thiago Miqueias
Princípios: O estudo da música é o conhecimento de si próprio. A música, arte da expressão, é a imagem humana: sentir para expressar-se conhecer para construir-se. Dalcroze quer que a música, passando pelo ouvido, chegue até a alma para abraçá-la e que a alma transforme o corpo em ressonâncias. A música transporta sua harmonia, sua melodia, seu ritmo, sua frase, seus silêncios para falar à nossa alma.
A Rítmica – (Movimento e ritmo)
Estudo do movimento – Desenvolve o organismo inteiro
Estudo do ritmo corporal – Sistema musculares, Centros nervosos, Graduações de Força e Elasticidade no espaço e no tempo, concentração e análise,
O Sentido auditivo do ritmo – Qualidades de receptividade, Expressão de Matizes de força e duração dos sons, Concentração e Espontaneidade.
O Solfejo – (Vocalização)
Sentido dos Graus e das relações de elevações dos sons, Faculdade de recnhecimentos des seus timbres. Ensina a ouvir e a representar mentalmente as melodias e seus contrapontos, Improvisações
A Improvisação – (Combina as noções de rítmica e Solfejo)
Exteriorização Musical
Desenvolvimento do sentido táctil - motriz
Traduzir no instrumento os pensamentos musicais.
Referências Bibliográficas:
SANTIAGO, Glauber - "Origens e desenvolvimento da educação musical: Uma breve visão" - UFSCAR Virtual, São Carlos (2008).
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira - "De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação" - UNESP, São Paulo (2005).
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